Fra på lørdag bliver Kunstforeningen Gl. Strand omdannet til fire filmiske kuber, hvor man kan se resultatet af et halvt års eksperiment med at blande film og kunst til et helt tredje kunstnerisk udtryk.

Det er Kunstforeningen Gl. Strand - der efter idé af Pernille Fischer Christensen og Cathrine Raben Davidsen - sammen med filmselskabet Fridthjof Film er udkommet med projektet. De har skabt fire tomandshold, hvert bestående af en kunstner og en filminstruktør, og bedt dem om at udforske hinandens udtryksformer, for derefter at skabe et fælles kunstværk.

»Projektet er første trin i en tre-årig periode, hvor vi kigger på kunstens tværæstetiske udvikling og hvad vi oplever, den har betydet for kunstens arbejdsprocesser,« forklarer Sibbe Aggergaard, som er kommunikationschef på Gl. Strand.

»I første omgang kigger vi på filmen og der er kommet nogle fantastiske, og meget forskellige film ud af projektet. Vi prøver at iscenesætte dem i et biografisk miljø, uden at det er det. Vi har gerne villet rykke lidt ved folks opfattelse af, hvordan det er at opleve kunst.«

Værkerne bliver således præsenteret i fire rum – eller kuber – der er nøje designet til formålet. Blandt andet indeholder de specialfremstillede tæpper, der er skabt i samarbejde mellem kunstnerne og Egetæpper og som gerne skulle medvirke til at værkerne bliver taget skridtet videre end de traditionelle kunstfilm.

»Det bliver ligesom at træde ind i en mave og så vandre fra oplevelse til oplevelse,« siger Sibbe Agergaard med et smil og fortæller, at projektet er blevet søsat, fordi de simpelthen ikke kunne lade være.

»Der er hjerteblod i det her projekt,« som hun siger. Også hos samarbejdspartnerne i Fridthjof Film er dette projekt et ønskebarn. Filmselskabet har haft stor kommerciel succes med komedierne »Blå Mænd« og dokumentarfilmen »Armadillo«, men nu prøver de kræfter med et anderledes smalt projekt.

»Vi vil gerne lave mange forskellige ting og de succeser vi har haft, har skabt en økonomisk mulighed for at være med til at udvikle filmsproget. Det mener vi også, vi har et ansvar for at gøre,« fortæller Miriam Nørgaard, som har været producer på de fire film.

»Og det er jo sjovt for os at prøve noget nyt, og forhåbentlig kan vi fortsætte med at skabe innovation i filmbranchen. Det gør ikke noget, at vi ikke kommer ud til 100.000 mennesker, bare vi rammer målgruppen så godt som muligt.«

Men hvem er så målgruppen på dette projekt og hvad er det for et produkt, der er kommet ud af eksperimentet?

»Oplægget kom fra en idé om, at man kan risikere at tabe nogle ting, hvis man altid udvikler dramaturgisk korrekt. Film er jo et visuelt medie, så det var tanken at genvinde terræn ved at prøve at udvikle på billeder i stedet for ord. Resultatet er blevet en blanding af den kunstneriske og den filmiske proces.

Desuden kommer der en rumlig dimension i det, når billedkunstens rum træder ind i filmen via udstillingen på Gl. Strand.

Værkerne henvender sig både til film- og kunstinteresserede, men i høj grad til folk, der gerne vil have en sanselig oplevelse. Her er der ikke tale om ting, der bare hænger på væggen, man går helt ind i en oplevelse,« forklarer Miriam Nørgaard.

De fire film er skabt af Ingvar Cronhammar og Christoffer Boe, Christina Hamre og Janus Metz, Astrid Kruse Jensen og Pernille Rose Grønkjær, samt John Kørner og Martin de Thurah. Udstillingen kan ses hos Kunstforeningen Gl. Strand frem til 13. november.

Hvad: Udstillingen Art Moves #1
Hvor: Kunstforeningen Gl. Strand
Hvornår: 3. september - 13. november